Mul vedas. Lusakas ei ole võimalik väga tihti teatris
käia ja terve selle aja jooksul, mis ma seal olin, mängiti ainult üks etendus
ja mul õnnestus seda vaatama minna. Lusaka Playhouse on ainuke teater Lusakas.
Sambias ei ole teatrikoole, filmikoole ega kursuseid. Küll aga on inimesi, kes
armastavad teatrit ja teevad seda väga kirglikult.
Teater on väga vaene, maja on vana ja kulunud, toolidest
on vedrud väljas, kardin on keskelt rebenenud, saal meenutab oma logususes Mai kino, ainult
et see on kõvasti väiksem. Etendus hilineb 35 minutit. Enne etenduse algust
mängitakse saalis muusikat. Sellist üheksakümnendate nodi – Michael Jackson,
Cher, Whitney Houston jpt.
Tutvusin lavastajaga ja palusin talt luba pildistamiseks.
Ta muidugi oli nõus ja me vahetasime meiliaadressid, et need pildid kindlasti
ka temani jõuaksid. Istusin esimesse ritta ja minu kõrvale istus üks väga peen,
kübara ja lillelise kostüümiga noor naine, kes kohe hakkas minuga rääkima ja
tuli välja, et ka tema on näitleja, ta valgustas mind pisut Sambia ja üleüldse
Aafrika teatrikunsti teemadel ja mina rääkisin talle meie traditsioonist vastu.
Need olid kaks täiesti erinevat lugu.
Saali tuled pandi kustu, lavale astus mees, kes tegi
sissejuhatuse algavale etendusele. Pärast seda oli reklaam ehk mängiti üks
lühike stseen ühest teisest lavastusest eesriide ees.
‘’The married virgin’’
Kulunud ja räsitud eesriie avaneb ja selle tagant ilmub
sinistes toonides tuba, mis on ühtaegu realistlik ja tinglik. Lava oli
helesiniseks värvitud vineeritükkidega väiksemaks tehtud ja seinte ees seisid
külmkapp, diivan, laud, tugitool ja kõikuv telefonilaud. Vineeritükkidele ei
olnud ühtlaselt sama tooni jagunud, mistõttu oli värvimisel kasutatud heledamat enam-vähem sarnast värvi. See ja palju muud ligadi-logadit
jätsid väga vaese ja väheste vahenditega tehtava teatri mulje. Mulle näis
justkui oleks kasutatud lihtsalt neid asju, mida parasjagu saada oli ja raha-,
aja- ning kunstimeele nappuse tõttu olid need läinud kasutusse just sellistena
nagu need leitud olid, ilma erilise kokkusobitamise või kerge putituseta.
Seetõttu paistis see mulle esmapilgul mõneti tinglik, et näete, siin on sein ja
diivan ja muu selline, mis viitab ühele elutoale, kus kogu tegevus toimub.
Hiljem mõistsin, et see on hoopiski realistlik, sest nende tegelaste kodu
tõenäoliselt justnimelt selline pidigi olema, räpakas ja maitsetu, kokku
klopsitud just parasjagu olemasolevatest vahenditest. See oli isegi luksuslik arvestades,
millistes väikestes savionnides suurem osa inimesi tegelikult elab.
Pulmaöö. Värske abielupaar on just suundumas
magamistuppa, kui ootamatult mees minestab ja kukub põrandale. Järgmisena näeme
teda juba ratastoolis, parimast sõbrast arst selgitamas naisele, et tema
mees on kurt ning liikumisvõimetu, kuid et lootust on. Naine on väga ustav,
kannatlik ning hoolitsev ja valmis pühenduma oma mehele ja tema abistamisele,
mida ta ka teeb. Raskeks teeb niigi keerulise olukorra naise õde, kes samuti
sama katuse all elab ja kes naisele pidevalt nina alla hõõrub, et tema ega
kellegi teise meelest ei kõlba olla abielus naine, aga sellest hoolimata ikka veel süütu.
Õde leiab, et tüdruk peaks oma mehe jätma ja kellegi teise abil süütuse
kaotama. Tema kaudu peegeldatakse ühiskonna tugevat survet seoses sugueluga.
Mees ei parane ega parane ning raske olukord ja õe survestav suhtumine panevad
naise lootust kaotama ja viivad ta vastuollu oma enda uskumuste ja hoiakutega,
kuni lõpuks suures segaduses näeb ta ainust pääseteed oma mehe hülgamise ja
nunnaks astumise näol. Seda aga takistab tal tegemast arst, kes veenab naist
oma mehe juurde jääma ja mitte alla andma. Arsti lohutused aitavad naisel ümber
mõelda ja siiski koju oma mehe juurde jääda. Õige pea aga selgub, et naine on
ootamatult rasestunud, mille üle õde on küll väga rõõmus, kuid tahab
kannatamatult teada, kes on selle lapse isa, sest naise abikaasa on ju ometi
üle keha halvatud. Vahepeal tutvustatakse meile ka naljakat teenijat, kes
selles ühiskonnas on väga tavaline osa inimeste elust, kes elavad jõukamalt,
kui need seal savikülakestes. Nimelt saavad need, kel väga vaesetest õnne on, tööd
justnimelt rikkamatelt, aednike, koristajate, teenijate, autojuhtide,
valvuritena. Seejärel aga üllatatakse vaatajat stseeniga, kus teenija peseb
põrandat toas, kus istub ka ratastoolis mees, kes kõigile ootamatult ühtäkki
teenijaga rääkima hakkab. Seejärel tõuseb ta lausa püsti ja tormab teenijale
kallale, süüdistades teda oma naise raseduses ja selgitades, et ta pole kunagi
haige olnudki ning on kuulnud kõiki vestlusi ja näinud pealt kõike, mis selles
majas toimub. Mees sai nädal enne abiellumist teada, et on HIV positiivne ning
kartis seda oma tüdrukule öelda, kuna arvas, et jääb temast nii ilma. Niisiis
nad abiellusid ja et vältida pulmaööl pruudiga armatsemist, teeskles peig kokku
kukkumist. Niisiis oli kogu tema haigus teeseldud ja oma parimal sõbral, kes on
arst, palus ta valetada kõigile, sest muidu oleks paljastunud tema saladus.
Hiljem selgub, et naise raseduse eest on vastuav hoopis see sama arstist sõber oma lohutustega üle ,
kuid selleks ajaks on mees juba tapnud teenija ja püüdes nüüd pettumuses tappa
ka oma valelikku sõpra, satub kuuli ette hoopis tema enda rase naine, kes sureb
koheselt. Mees õnnestub siiski tappa ka oma sõber, pahaaimamatult tuppa
jalutanud naise õde ja tagatipuks ka iseenda.
Selline lugu.
Pärast seda kerkis mu ette küsimus. Millal me lõpetasime
Eestis arutlemise teemal ‘’teater on ühiskonna peegeldus’’ ? Millal muutus see
nii iseenesestmõistetavaks? Või millal
muutus meie teater millekski enamaks kui see? Millal see muutus kunstiks?
Kellegi subjektiivseks interpretatsiooniks millestki? Kellegi tahtmiseks
lihtsalt väljendada mingit ideed? Või on see kõik peegeldus meie ühiskonnast?
On meie ühiskond lihtsalt nii palju keerukam, et raske on seda nii üks üheselt
ükskõik millisest teatrietendusest välja lugeda? Siin Lusakas oli see nii
ilmne. Ja see väljendus nii laval kui ka saalis. Esiteks siis teema kaudu –
HIV, inimelu tühisus (kuul siia, kuul sinna), kaastundetus ja tugevam jääb ellu
printsiip. Teiseks mind kohati lausa shokeeris publiku reaktsioon. Publiku matslik ja hüsteeriline naer kellegi õnnetuse või mõne õela tegelase kommentaaride ja solvangute üle üllatas väga.
Näitlejatehnikast ma parem ei hakka üldse rääkimagi,
kuivõrd seda seal lihtsalt ei ole. Teiste näitlejate seas olid laval muuhulgas
ka näitekirjanik ja lavastaja isiklikult, kes kusjuures olid ainukesed, kelle
loomuliku ande pealt mängimine suurema osa ajast isegi et usutav oli.
Harrastajate teater. Sambias on palju gruppe, kes teevad
teatrit, aga mitte ühtegi kooli ega koolitajat, et õppida näitlemist, lavastamist, stsenograafiat või üleüldse kunsti. Niisiis
tehniliselt on kõik väga algeline.
Lisaks ma pole kindel, kas nad teavad, et teater ja film on kaks erinevat asja. Mõjutused hollywoodi filmidest olid piinlikult ilmsed.
![](https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjG6svE_OYsoX8HvAzxgp6sQRpwtSh0OVT-roQEWLAIb6Ntz5wrOpniJP-Fa9J9d4ZAmXaqxEVR5k9S3gU6aCUEc-VED_Ss1DSCI-W5ULQ5bbdvq13MVp6rQIb1-GfVKCkwSQAe7yrNoco/s400/IMG_9717.JPG) |
ja siis nad vist ei ole ka päris teadlikud sellest, et suudlemist võib ka mängida, mitte ei pea reaalselt tegema... |